发个关于the West End的帖子有兴趣的一起聊聊吧。
作为一个从十几岁开始学美声，唱《Habanera》《致音乐》的人来说，我曾经对自己对音乐剧的喜爱也不是很理解，哈哈。
这里感觉首先有必要简单解释一下美声唱法和剧场唱法（music theatre）的区别。
美声唱法需要非常严格的vocal training：对于使用气息，声带甚至身体的姿势都有很高的要求。尤其是以歌剧作为目标的美声唱法训练 - 声音的质量是最首要的。一切techniques都服从于音质。吐字不是不重要，但是确实是其次。因为对声音的要求和音域的跨度，在歌剧中时常会有可能做不到完全吐字清晰的词句。情感就更加次要一些，虽然说，我坚信好的声音自身就带有极强的表现力。
通常歌剧院能容纳1000-3000左右的观众，想要在没有麦克风的情况下让声音可以完好地抵达每一个观众，对声音的要求是必须的。
剧场唱法，也就是音乐剧里所用的唱腔，其实没有一个一定的genre。通常一个cast里（尤其是在更传统的音乐剧里）要求有起码几个“Legit”歌手，也就是受过美声训练的歌手。另外会有一些“Belting”歌手，也就是把胸腔声音提升到头顶发出很高的的音，多在群唱里面。根据音乐剧本身，或者甚至cast的需要，音乐剧里用到的唱法多种多样，常有大量的现代唱法。因为在音乐剧里，对声音的要求虽然有，但是这要求的高度远远达不到美声/歌剧唱腔的高度。对于音乐剧来说，对角色的表现，感情的诠释，对舞台效果的追求，对观众的感染才是首要的。
打个有点俗的比喻，相对于歌剧来说，音乐剧是属于“人民”的戏剧。The West End的历史见证了也推动了音乐和英国社会的联系。它的每一次起落都嵌在时代背景上面。今天熙来攘往，华灯璀璨的Theatre Land其实不仅仅是一个肤浅廉价的娱乐场所，它有自己的故事，也记载着很多人的精神，梦想和追求。
写到这里，发现能够把自己对于the West End的感触完全表达出来并不是一件容易的事。我对它的喜爱从读书的时候就开始了，那里有我每年不看一次就觉得一年没过完整的剧，有我和朋友，和我的老公非常美好的回忆。甚至可以说，the West End是我毕业以后决定留在伦敦的原因中很大的一部分。
这个帖子里面我打算聊几个比较流行的音乐剧，主要限于英国本土出产的，但是也会有一些从百老汇出口过来的。因为时间限制，我可能没法写得太多，太快。假如有人有兴趣的话，就慢慢写一写。
说实话，我很久没有用中文写过什么东西了，包括日常发WhatsApp，所以应该文采欠奉，也请多包涵。
写在最后，关于Powerapple和这里之间的争论，虽然我并不是局中之人，但是我想说，假如你在英国生活了多年，而且经历比较positive，那么我想你也会喜欢这个小小的岛国包容的心态。对于持任何观点的人来说，包容都并不是表面功夫，而是对于和自己不同的客观存在的起码尊重，还有对于别人的自由的尊重。这种包容所解放的，首先是自己。
希望音乐可以给人带来好心情。
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